Путь портретиста

В искусстве портретной фотографии или, точнее сказать, цифрового портретного изображения я вижу для себя два серьёзных критерия, которые и определяют философию и стиль моего подхода - это техническое качество и естественная художественная выразительность.

Что определяет качество портрета? Этим вопросом я задался вскоре после того, как получил возможность всерьёз заниматься студийной съёмкой. Через какое-то время я сформулировал ответ. Для меня качество портрета - это сходство с предметом моего внимания, как художника. Остаётся только пояснить, что я полагаю предметом своего внимания и что я понимаю под сходством.

Вероятно, я необычный художник (фотограф, портретист и прочие ярлыки). Беглого, но внимательного взгляда на историю портретной живописи, пожалуй, будет достаточно, чтобы понять, как формировалось веками в общественном сознании представление о том, каким должен быть портрет. Со временем каноны меняются, появляются новые стили, каждый мастер естественно вносит в этот процесс свою посильную лепту. Но общим остаётся одно: портретист, в угоду заказчику или своим творческим амбициям, стремится тем или иным способом запечатлеть форму, стараясь передать - через её индивидуальные либо просто яркие на данный момент черты - её внутреннее содержание. И - ошибается.

Живая непосредственность модели, если её удаётся достаточно полно сохранить и передать, - это праздник и триумф для художника! Никто не будет с этим спорить. Вопрос только в том, насколько свойственны модели данные черты в её естественном состоянии?

Вот задача - а как определить, насколько модель, которую фотограф совсем не знает (чужая душа - потёмки, даже если мы имеем дело с хорошими знакомыми), соответствует в студии своему внутреннему "Я"? Или лучше так: заранее смирясь с тем, что полностью мы человека никогда не "раскрутим на откровенное выражение своего прекрасного внутреннего естества", как добиться, тем не менее, приемлемого результата?

Для себя я решил эту задачу довольно просто. Я принял, что в наибольшей степени человек раскрывается во всей своей душевной красоте в раннем детстве, пока ему ещё не успели привить навыки общественного, стадного выживания в "тяжёлых условиях реальности", самим же обществом и созданных. Тогда человечек, не ведая о грядущем однообразии своей жизни, проживает, купаясь в любви и заботе близких, возможно, лучшие свои годы. Когда каждый день полон открытий, новых впечатлений, да и вообще - как праздник… Дальше - "дело техники": создаём в студии соответствующее настроение, ловим значимые моменты, отбираем лучшие и… тратим часов пятнадцать (меньше как-то не получается) на цифровую обработку снимка. Делаем общую цветовую коррекцию, подчёркиваем цветовыми контрастами ту внутреннюю красоту и выразительность, которая исходит от фотоснимка (не иначе, как от души, насколько я её чувствую), убираем излишек холодной части спектра с тела модели (ангелы, оказывается, не жалуют сине-фиолетовый диапазон), что-то выделяем, что-то бросаем в тень… И - чудо! Рождается неповторимый, светлый, радужный образ! Только не искрящийся сиюминутными эмоциями, продиктованными вечно озабоченным умом, а сияющий ровным, спокойным светом, вечный образ, от красоты которого у меня ещё на начальных стадиях работы над портретом замирает сердце…

Так рождаются портреты, которые мне нравится дарить людям. Понятно, что не все узнают в них себя до конца: а как же иначе - ведь с утра в зеркале, убегая на работу, они привыкли видеть себя несколько другими! Привыкли… Себя… Или - не себя?..

На этот вопрос нет однозначного ответа. Хороший портрет всегда рождают двое: художник и модель - 50 на 50. В состоянии любви, гармонии, взаимопонимания и творчества. Когда же я задался вопросом, чем же, собственно, занимаюсь, то, поразмыслив, сформулировал - я вместе с человеком создаю портрет его души, который, по моему убеждению, ближе к нему самому, чем отражение его лица в зеркале.